黄公望(1269--1354),元代著名画家，字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。工山水，多描写江南自然景物，以水墨、浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称“元四家”。 黄公望三十一岁开始作画，五十岁左右才从事山水画创作。他以北宋画家董源的画法为基础，吸众家之长，创造出自己的艺术风格。他的山水画大致有两种风格：一作浅绛色，山多岩石，笔势雄伟；一作水墨，皴纹较少，笔意简远，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。他游遍名山大川，晚年定居富春江畔，度过了他人生最辉煌的时期。 《富春山居图》是黄公望1347年开始创作，至1350年才告完成的。为了创作这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下了他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容，这是画家与富春山水情景交融的结晶。 《富春山居图》呈现在我们面前的是富春江一带的初秋景色，丘陵起伏，峰回路转；江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致；溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所；人物飞禽，生动适度。正所谓“景随人迁，人随景移”，达到了步步可观的艺术效果。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中表现了黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。 元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至帝王权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣。使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。在辗转流传过程中，曾因明代收藏家吴洪裕的酷爱而遭焚烧毁容之灾，也曾引发乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪。 如今，《富春山居图》的《剩山图》珍藏于浙江省博物馆，《无用师卷》珍藏于台北故宫博物院。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。 |
